Warum kann dasselbe Klavier nach der Arbeit von zwei Klavierstimmern unterschiedlich klingen?

Viele Klavierbesitzer gehen davon aus, dass das Stimmen ein exakt mechanischer Vorgang ist.

Ein Ton ist entweder richtig oder falsch. Ein elektronisches Gerät zeigt die gewünschte Tonhöhe an, der Stimmer stimmt die Saite, und die Sache ist erledigt.

In der Praxis können zwei erfahrene Klavierstimmer an ein und demselben Klavier arbeiten und es dennoch merklich anders klingen lassen.

Beide Stimmungen mögen technisch akzeptabel sein. Eine davon bietet jedoch möglicherweise eine höhere Stabilität, sauberere Unisono-Klänge, eine natürlichere musikalische Streckung und ein stärkeres Gefühl der Kohärenz des Instruments.

Der Unterschied liegt im Zuhören, im Urteilsvermögen und in der Kontrolle.

Beim Klavierstimmen geht es um Beziehungen

Ein Klavier ist keine Ansammlung von 88 einzelnen Noten.

Jeder Ton steht in Beziehung zu den anderen. Oktaven, Quinten, Terzen und Unisonotöne interagieren über den gesamten Tonumfang des Instruments.

Der Klavierstimmer muss entscheiden, wie sich diese Beziehungen vom Bass zum Diskant entwickeln sollen.

Dies ist besonders wichtig, da sich Klaviersaiten nicht wie perfekte mathematische Modelle verhalten. Ihre Steifigkeit führt dazu, dass die Obertöne leicht von idealen harmonischen Beziehungen abweichen. Aus diesem Grund benötigt ein Klavier normalerweise eine gewisse Streckung, wobei die Bässe etwas tiefer und die Diskantsaiten etwas höher gestimmt sind, als es ein rein mathematisches System nahelegen würde.

Der richtige Grad an Streckung ist nicht für jedes Klavier gleich.

Ein kleines Klavier, ein großer Konzertflügel und ein älteres Instrument für den Hausgebrauch erfordern jeweils unterschiedliche Beurteilungen. Die Mensur, die Saitenlänge, der Klangcharakter und der Zustand des Klaviers beeinflussen das Endergebnis.

Die erste Fähigkeit: Zuhören lernen.

Die wichtigste Grundfertigkeit für einen Klavierstimmer ist das Zuhören. Dies unterscheidet sich vom bloßen Hören.

Ein ausgebildeter Klavierstimmer achtet auf die Geschwindigkeit und den Charakter der Schläge innerhalb der Intervalle, die Reinheit der Unisono-Klänge und die Art und Weise, wie ein Abschnitt des Klaviers mit dem nächsten verbunden ist.

Mit der Zeit wird dieses Zuhören immer musikalischer.

Die Frage lautet nicht mehr nur:

"Stimmt dieser Ton?"

Es wird zu:

Unterstützt diese Beziehung den musikalischen Charakter dieses Klaviers?

Eine gute Stimmung erfüllt die technischen Anforderungen. Eine schöne Stimmung zeichnet sich darüber hinaus durch Ausgewogenheit, Tiefe und Schwung aus.

Die Akkorde entfalten sich auf natürliche Weise. Der melodische Bereich beginnt zu singen. Das Instrument wirkt lebendiger, ohne dabei schrill oder übertrieben zu klingen.

Die zweite Fertigkeit: die Kontrolle des Stimmwirbels

Eine Klaviersaite wird gestimmt, indem ein fest im Stimmstock sitzender Stahlstimmwirbel bewegt wird.

Der erforderliche Bewegungsaufwand kann extrem gering sein.

Es genügt nicht, einfach nur die richtige Tonhöhe zu erreichen. Der Klavierstimmer muss die Bewegung des Stimmwirbels, dessen Biegung und die Spannungsverteilung entlang der Saite kontrollieren.

Dies ist eine körperliche Fertigkeit.

Es lässt sich weder durch eine App erlernen noch vollständig durch Theorie verstehen. Es entwickelt sich durch Wiederholung, Konzentration und viele tausend individuelle Anpassungen.

Ein elektronisches Gerät kann zwar anzeigen, wo die Tonhöhe liegen sollte, aber es kann den Stimmhammer nicht korrekt bewegen.

Die dritte Fähigkeit: Stabilität schaffen

Der am wenigsten sichtbare Teil der Stimmung ist oft der wichtigste.

Eine Saite kann perfekt gestimmt erscheinen und trotzdem instabil sein.

Beim Stimmen muss die Spannung gleichmäßig auf die verschiedenen Abschnitte der Saite verteilt sein. Der Stimmwirbel muss zudem in einer stabilen Position verbleiben.

Wenn dies nicht gut gemacht wird, kann sich der Ton verändern, sobald man fest auf dem Klavier spielt.

Das Erlernen einer stabilen Stimmung erfordert viele Jahre. Jedes Klavier reagiert anders, und mehr als 200 einzelne Saiten müssen mit der gleichen Sorgfalt behandelt werden.

Deshalb ist die Geschwindigkeit allein kein sinnvolles Maß für die Stimmqualität. Ein schneller Klavierstimmer mag außergewöhnlich gut sein. Ein langsamer Klavierstimmer mag sorgfältig sein. Beides garantiert jedoch kein bestimmtes Ergebnis.

Die wichtigen Fragen sind, ob die Stimmung musikalisch ist und ob sie stabil bleibt.

Technologie ist ein Werkzeug, kein Ersatz für Urteilsvermögen.

Moderne elektronische Stimmgeräte sind hochentwickelt und können äußerst nützlich sein.

Sie helfen bei der Berechnung von Stimmkurven, der Analyse der Tonhöhe und liefern zuverlässige Referenzinformationen. Viele hervorragende Klavierstimmer verwenden sie.

Das Gerät entscheidet jedoch nicht darüber, ob das Klavier im Diskant ausreichend angehoben ist, ob die Unisono-Passagen wirklich sauber sind oder ob die musikalische Dehnung dem Charakter des Instruments entspricht.

Es kann den Stimmwirbel auch nicht steuern oder stabilisieren.

Eine Lektion von einem außergewöhnlichen Klavierstimmer.

Zu Beginn meiner Karriere stieß ich auf die Arbeit eines Klavierstimmers, der die außergewöhnliche Fähigkeit besaß, fast jedem Klavier einen klangvollen Ton zu entlocken.

Einmal kam ich in einem Orchestergraben eines Konzertsaals an einen älteren Yamaha-Flügel heran. Das Klavier war stark abgenutzt und in keinem besonders guten mechanischen Zustand.

Es war zwei Tage zuvor gestimmt worden. Dem Klavierstimmer waren offenbar nur etwa 50 Minuten zur Verfügung gestellt worden, während um ihn herum die Vorbereitungen getroffen wurden.

Ich hatte ein brauchbares Ergebnis erwartet. Stattdessen war die Stimmung wunderschön.

Die Streckung war musikalisch, die Unisono-Passagen klar und die Stabilität bemerkenswert. Vor allem aber bereitete das Klavierspielen unerwartet viel Freude.

Es handelte sich immer noch um eine ältere, gut gebrauchte Yamaha. Weder an ihrer Konstruktion noch an ihrem mechanischen Zustand hatte sich etwas verändert.

Die hohe Qualität der Stimmung hatte es dem Instrument ermöglicht, sein musikalisches Potenzial weitaus besser zu entfalten.

Später stieß ich auf ein altes Klavier mit Überdämpfer, das er gestimmt hatte. Es hatte ungleichmäßige und lockere Stimmwirbel und war genau die Art von Instrument, die viele Klavierstimmer schnell als nahezu unstimmbar abtun würden.

Dennoch ließ er es musikalischer klingen als jedes andere Überdämpfer-Klavier, das ich je gespielt hatte.

Diese Erfahrung hat mich nachhaltig beeindruckt: Bevor ein Klavierstimmer das Instrument beschuldigt, sollte er sich zunächst fragen, ob es die bestmögliche Stimmung erhalten hat.

Worauf sollte der Eigentümer achten?

Ein gut gestimmtes Klavier mag wärmer, klarer oder resonanter klingen, aber diese Worte beschreiben nur einen Teil der Veränderung.

Die tiefgreifendere Verbesserung besteht in der Regel in der Kohärenz.

Die Noten beginnen sich gegenseitig zu stützen. Die Akkorde klingen voller. Die Melodie gewinnt an Schwung. Das Klavier gewinnt an Leuchtkraft und Tiefe.

Das Instrument lenkt den Spieler nicht länger mit instabilen Unisono-Klängen oder ungelenken musikalischen Beziehungen ab.

Es beginnt zu singen.

Deshalb kann ein und dasselbe Klavier nach dem Stimmen durch zwei Klavierstimmer unterschiedlich klingen. Klavierstimmen ist nicht einfach nur eine Frage des Erreichens der richtigen Frequenz.

Es ist ein Handwerk, das auf Zuhören, Kontrolle, Stabilität und dem ständigen Wunsch, etwas Schönes zu erschaffen, beruht.